• Home
  • cv
  • works
    • Mixed Media Installation Art
    • Paintings
    • Drawings
    • Printmakings
  • Press & Publications
  • contact
Painter
فارسی
X

محمد حسن حامدی
 
افسانه آخوندی نقاشی است که در اقلام متنوع آثارش را پدیدار ساخته؛ آثاری که هر کدام نشانه هایی را برای تحلیل به دست می دهند و در رشته ای مشترک، مفاهیم اجتماعی را بیانگری می کنند. او به نسلی از هنرمندان ایران تعلق دارد که تجربه های متعددی از فراز و فرود جامعه را مشاهده و در آن زیست کرده‌اند. در دوران دو حکومت زیسته، تجربه های انقلاب را پس پشت دارند. جنگ را لمس نموده و حضور آدمهای متنوعی را بربستر جامعه رصد نموده اند و شاید از حاصل جمع همین نکته ‌هاست که آدمهای این ایام خواه ناخواه با مسئله ایدئولوژیک پیوند دارند و در رفتار هنرمندانه خود نیز، ایدئولوگ هستند. با این حال آنچه در این کلیت و در آثار آخوندی پیش روی ماست، تصویری استحاله شده از ذهنی هوشمند می باشد که صادقانه منویات درونی خود را بیانگری می کنند.  به عبارت دیگر، در ممارست نقاشانه ای که بیش از دو دهه را در برمی گیرد، هنرمند به ضرورت فکر، گاه تکنیک و توانمندی طرح را بر کار خود مسلط کرده و زمانی رها از این دو، معنای موجود در خیال را پیش رو می گذارد؛ روایتی که بعضاً چنان تلخ و پرخطر است که جامعه محافظه کار، گاه با خوف از آن چشم پوشی می کند. در یک تصویر او پرتره خود را با صفحه گرافیکی بازی مار و پله تلفیق نموده. جدای از این نکته که بازی مار و پله نشانه‌ای آشنا از سرگرمی های دوران کودکی و نوجوانی هنرمند را با خود دارد ـ و نشانه هایی از این دست در آثار آخوندی بسیار زیاد است ـ در یک نگاه مفهومی، بیانگر غیرمترقبگی و سرنوشت نامعلوم آدمهایی است که دست برقضا جامعه ایرانی و خصوصاً در دوران پس از انقلاب با آن دست به گریبان بوده است. آدمهایی که در یک روز عزتمند می‌شدند و پاره ای دیگر، بی قدر و مقدار! و عجیب‌تر آنکه در بازی روزگار و در این ایام، نه عزتمندی، چنان پایدار بود و نه بی قدری، ماندگار ماند و حال نقاش با ارایه چهره‌ی خود ـ که بیش از هر چیز نشانه از استیصال دارد ـ این معنا را برای مخاطب روایت متفاوت می کند؛ روایتی کاملاً شخصی که در اغلب آثارش قابل جستجوست.   
آخوندی به عنوان یک زن ایرانی که نه چندان امکان تغییر را در مسیر جامعه برای خود میسر می داند و نه از فروکاستن منویات و هیجانات اجتماعی اش خشنود خواهد شد، گویی تنها در گریزگاه آثارش می تواند تجلی فکری خود را نظاره کند؛ نوعی از برون ریزی که جامعه خسته از معنا گاه در بی توجهی از آن درمی گذرد.  
اقلام متنوع نقاشانه آخوندی اکنون از نقاشی، طراحی و چاپ فراتر رفته با مدیای  جدیدتر آمیخته شده. با این حال کارهای جدید وی نیز برآنند تا به مثابه منتقدی فعال در عرصه اجتماع، همچنان باقی مانده و بیانگری کنند

Mohammad hasan Hamedi

Afsaneh Akhoondi is a painter who creates her works in various ways each of which provides us with sighs and symbols to analyze and expresses social concepts in a common field. She belongs to a generation of Iranian artists who have witnessed numerous experiences living within them. This generation has lived during the reign of two different governments with experiences of the Islamic Revolution in the mind. It has witnessed the period of the Imposed War and observed the presence of different people in the society. Maybe it comes out of such matters that people nowadays, willingly or unwillingly, are connected to an ideology and treat ideologically in their artistic manner. Yet, what we encounter in this totality and in Akhoundi's works is a transformed image of an intelligent mind honestly expressing its intentions.
In other words, in the painterly practice spanning two decades, the artist sometimes has inevitably applied technique and drawing power, while in some occasions turned to the meaning in an imagination free from the former two. This narrative is at times so bitter and hazardous that the conservative society neglects it with horror.
In one image she combines her portrait with a graphic sheet of Mar va Pelle (Snake and Stairs) game. Apart from the familiarity of this entertainment and its connection with the artist's childhood and adulthood (there are many of such signs in Akhoondi's work), it is conceptually indicative of the unexpected situation and the uncertain fate of those who have been engaged with it in Iranian society, especially after the Islamic Revolution. These are people who were honored one day while some others became dishonored! More strange, was the fact that neither honor was so much lasting nor dishonor that persistent. Now by presenting one's own portrait, mostly being suggestive of distress and hopelessness, the painter makes this meaning seem different to the audience of the narrative, a totally personal one that could be looked for in most of her works.
As an Iranian woman not able to change the society's approach and not satisfied to decrease her intentions and social excitements, Akhoundi seems to observe her mental manifestation only in the refuge of her works, a kind of exteriorization that a society bored with meaning passes which with negligence.
The various painterly media Akhoondi applies in her work have now exceeded painting, drawing and print. They have been mingled with newer media. Yet, her new works still tend to remain in the society as an active critic and express what they desire.

ورود
Web Design
© 2013